Alebrijes – Meisterwerke mexikanischer Bildhauer und Maler – Ein Buch über mexikanisches Folkart

Wie andere engagierte Sammler wurde Hartmut Zantke Schriftsteller, weil er mehr über ein bestimmtes Thema erfahren wollte, in diesem Fall die Geschichte und Herstellung mexikanischer Alebrijes. Bei einer Ausstellung mexikanischer Kunst sah er 1991 erstmals bemalte Holzskulpturen indigener Künstler: einen Jaguar mit menschlichen Gesichtszügen, eine Katze mit blauen, roten und gelben Zapotec-Ornamenten auf schwarzem Hintergrund, ein dickes, extrem langgestrecktes, mit bunten Blumen bemaltes Schwein weiße Tauben. Er war fasziniert von den Kombinationen lebhafter Farben in neuartigen Mustern auf den exzentrischen Skulpturen. Der Verkäufer nannte die Skulpturen "Alebrijes". Seitdem hat sich der Autor für diese einfallsreichen, meist tierischen mexikanischen Skulpturen aus Pappmaché oder Holz interessiert. Er hat alle verfügbare Literatur zum Thema mexikanischer Kunst und seiner Geschichte gelesen, in Internetgalerien nach künstlerisch anspruchsvollen Alebrijes gesucht und die interessantesten Stücke gekauft, die angeboten wurden, Objekte, die er als "echte" Alebrijes erklärt. Er entdeckte, dass alle Holzschnitzereien aus dem mexikanischen Bundesstaat Oaxaca aus kommerziellen Gründen "Alebrijes" genannt werden, obwohl die meisten von ihnen billige, in Massenproduktion hergestellte Souvenirs sind, die nur ihren Namen mit den wahren Kunstwerken "Alebrijes" teilen. Überall auf der Welt sind hervorragende Holzschnitzereien zu finden, hauptsächlich aus China, aber auch aus Deutschland.

Die "echten" Alebrijes mexikanischer Künstler sind jedoch nicht nur Schnitzereien von höchster Qualität, sondern stellen auch eine Symbiose zwischen Skulpturen und fantastischen Gemälden dar; Die Holzskulptur ist anstelle von Leinwand der Hintergrund für dreidimensionale Gemälde. Nur die kreative Energie des Künstlers kann einen leblosen Holzklumpen zum Leben erwecken, indem er lebhafte Farben, einheimische Ornamente, Symbole und Bilder verwendet, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Die Künstler verwenden meistens dieselben Formen, Farbkombinationen, Ornamente und Symbole wie ihre Vorfahren aus einer tausend Jahre alten Zivilisation. Die Skulpturen und die ornamentale Malerei repräsentieren eine faszinierende Mischung aus verschiedenen Elementen der Künstler. kultureller, physischer und religiöser Hintergrund und ihrer Traditionen; die Mythen und Legenden ihrer indigenen Vorfahren, insbesondere der Olmeks, Maya, Azteken, Zapoteken und Mixteken, die in den Skulpturen und Fresken in den Ruinen des Monte Albàn oder Mitla aufbewahrt und in den prähistorischen archäologischen Sammlungen der Museen und Werke ausgestellt sind der christlichen spanischen Eroberer tragen alle dazu bei, Alebrijes zu einer kreativen und einzigartigen Kunstform zu machen.

Die Philosophie der Ureinwohner Mittelamerikas ist eng mit Natur und Tier verbunden. Die mesoamerikanische Philosophie besagt, dass jeder Mensch eine Kreatur aus seiner Umgebung als sein spirituelles Pendant hat. Jeder Tag im aztekischen Kalender wird durch ein bestimmtes Pflanzen-, Tier- oder Naturphänomen dargestellt. Dies erklärt, warum die mexikanischen Künstler, die ihre Inspiration aus dem spirituellen und religiösen Glauben ihrer Vorfahren ziehen, hauptsächlich die Kreaturen des aztekischen Kalenders darstellen.

Nach der Besetzung Mexikos durch die spanischen Eroberer im 16. Jahrhundert und der anschließenden Zerstörung nahezu der gesamten indigenen Kultur war die Herstellung von geschnitzten und gemalten Abbildern der Kreaturen des Kalenders fast vergessen. Um 1936 war Pedro Lineares Lópes der erste, der die jahrhundertealten Traditionen seiner indigenen Vorfahren wiederbelebte. Er begann, mythische Kreaturen aus bemaltem Pappmaché zu formen, den er "Alebrijes" nannte. 1980 begann Don Manuel Jimenez, Alebrijes zu kreieren, indem er zunächst die rohe Form mit einer Machete aus dem Holz des Copal-Baums schnitt, dann mit einem Messer die Details schnitzte und schließlich die Skulpturen mit Mustern und Farben bemalte, die er von seinen Vorfahren übernommen hatte. Sein kaufmännisches Talent ermöglichte es ihm, als einer der ersten seine Werke in den USA und später an Museen in der ganzen Welt und an Sammler mexikanischer Kunst zu verkaufen.

Bemalte hölzerne Alebrijes als Kunstform sind eine relativ junge Entwicklung (etwa 30 Jahre), viel zu jung, als dass die internationale Kunstszene sich ihrer bewußt werden könnte. Der internationale Kunstmarkt hat die historische Bedeutung, Schönheit und künstlerische Qualität der Alebrijes der mexikanischen Schnitzer und Maler noch nicht erkannt. Millionen von Urlaubern in Mexiko sind wahrscheinlich auf die bemalten Holzschnitzereien gestoßen, die großzügig "Alebrijes" genannt werden, und haben möglicherweise sogar ein billiges Objekt als Souvenir gekauft, ohne jemals über ihre Geschichte oder die "echten" Alebrijes, die von den verzichteten mexikanischen Schnitzern und Malern geschaffen wurden, gewusst zu haben. Dieses Buch soll dazu beitragen, diese Wissenslücke zu schließen und die Kunstform der Alebrijes weltweit bekannt zu machen.

Dieses Buch ist in zwei Abschnitte unterteilt:

Der Textabschnitt beschreibt die Alebrijes & # 39; historische Wurzeln, ihre Herstellung und wirtschaftliche Relevanz im mexikanischen Bundesstaat Oaxaca und die Biografien der am meisten aufgegebenen mexikanischen Künstler, die Alebrijes als Kunstwerke schaffen.

Der Bildausschnitt mit rund 272 Fotografien bietet einen Überblick über die in den letzten Jahren entstandenen Kunstwerke. Das Buch hat ungefähr 428 Seiten mit einer Größe von 27 x 31 cm. Es ist beim Sozialkartei-Verlag in Leonberg / Stuttgart erhältlich. Das Buch wird im Januar 2011 veröffentlicht.

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